EL IMPRESIONISMO.
Características de la música impresionista: (Debussy)
* Melodías sin cadencias claras que utilizan escalas modales, pentatónicas, etc.
* Armonía libre con acordes que toman su valor por su sonoridad y no por su función tonal.
* Utilización de los instrumentos de forma individual y con nuevas combinaciones.
* Creación de "impresiones" auditivas que tienen como objeto el placer del sonido.
EXPRESIONISMO.
Características de la música expresionista: (Schoenberg)
* Uso constante de la disonancia.
* Utilización de un sistema atonal.
* Utilización de un canto recitado que tiene como objeto la expresión violenta y agresiva del texto.
* Utilización de pequeñas formaciones de cámara.
FUTURISMO.
Movimiento estético que rechaza el arte del pasado y que defiende la introducción de los ruidos en la orquesta. Busca conectar la música con la realidad utilizando sonidos de la vida moderna. Autor destacado Varese.
DADAÍSMO
Movimiento deliberadamente antiestético que busca la realización de obras carentes de sentido, exalta lo absurdo y la destrucción de los valores establecidos. Musicalmente dará origen a la música aleatoria.
DODECAFONISMO
Técnica de composición basada en la utilización de los doce sonidos en los que dividimos la octava. Todos los sonidos tienen la misma importancia y se trabaja a partir de una serie (que se puede utilizar de múltiples formas) no pudiendo repetir un sonido hasta que no han aparecido los demás. Su creador fue Arnold Schoenberg.
NEOCLASICISMO.
Características de la música neoclásica: (Stravinsky, Satie, Hindemith, etc)
* Recuperación de las formas y géneros del Barroco y del Clasicismo (suite, concierto, etc)
* Música tonal de estilo claro.
* Riqueza tímbrica
* Importancia de la melodía, sencilla y sin cromatismos.
* Música agradable y fácil de escuchar.
NUEVAS CORRIENTES DE VANGUARDIA
SERIALISMO.
Estilo que consiste en la aplicación del concepto de serie a todos los parámetros musicales (melodía, ritmo, armonía, etc.). Es una música fría y racional, destacando como compositores Pierre Boulez y Oliver Messiaen.
MÚSICA CONCRETA
Corriente musical que utiliza grabaciones de cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. Estas grabaciones son manipuladas en un laboratorio sonoro para generar las obras musicales. No necesita intérprete. Entre los primeros creadores destaca Pierre Schaeffer.
MÚSICA ELECTRÓNICA
Música producida completamente por medios electrónicos en donde los sonidos se crean, se graban y procesan electrónicamente. No necesita intérpretes ni partituras. El compositor más importante y pionero en la creación de música electrónica es Stockhausen.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA
Es la unión de la música concreta con la música electrónica combinando en una sola obra ambos procedimientos: los sonidos naturales grabados y manipulados y los generados electrónicamente. Destaca Luciano Berio.
MÚSICA ESTOCÁSTICA.
Consiste en la introducción del ordenador en el campo de la composición que debidamente programado puede crear pasajes musicales o incluso obras enteras. Utiliza procesos matemáticos para generar las partituras a partir de unas instrucciones precisas por parte del compositor. El creador de este estilo fue Xenakis.
ELECTRÓNICA EN VIVO
También llamada Música Mixta es la mezcla de música acústica (instrumentos tocados en vivo) y música electroacústica (concreta o sintetizada) difundidas por medios electrónicos. este estilo nació de la necesidad de recuperar el espacio de la interpretación musical en directo, que se había perdido en la música electrónica.
MÚSICA ALEATORIA
Estilo en el se crea una música indeterminada en función del azar y de la libertad del intérprete. el compositor no escribe una obra cerrada sino que confía en la creación e independencia del músico para hacer de cada audición una obra única e irrepetible. se suelen emplear grafías alternativas. el principal precursor de este tipo de música fue John Cage.
EL SIGLO XX EN ESPAÑA
LA GENERACIÓN DEL 98
Son compositores coetáneos a la generación literaria del 98. se incorporarán plenamente en la vida musical europea, utilizarán formas sinfónicas y disfrutarán de una gran difusión.
Manuel de Falla será el compositor más importante, discipulo de Felipe Pedrell, llevó el Nacionalismo a su punto culminante y tuvo una gran repercusión internacional. Entre las obras más relevantes de Falla destacan: El amor brujo, El sombreo de tres Picos, Noches en los Jardines de España o El Retablo de Maese Pedro.
LA GENERACIÓN DEL 27 O DE LA REPÚBLICA
Los compositores del 27 siguiendo el camino abierto por Falla, buscarán la consolidación de la música española y su proyección internacional. conseguirán la plena integración el las vanguardias europeas y el reconocimiento de la sociedad española de su tiempo. Destacan Roberto Gerhard, los hermanos Halffter y Joaquín Rodrigo.
